写于 2018-08-28 09:06:06| 威尼斯人网上娱乐 | 经济

在“纽约时刻”,现代艺术博物馆为两位标志性艺术家献上了一个展览

最重要的是,这里是关于城市及其影响

最重要的是,一个与可能的祛魅相矛盾

在消费对城市进行审美化的时代,艺术和艺术市场正在被模仿

在此背景下,圣埃蒂安的现代艺术博物馆及其董事,罗兰海吉的选择,支持这一想法,博物馆还保存的地方之一“一个城市,一切都是钱

”这座博物馆建在市中心郊区的一座古老矿井上,由其建筑自行决定

整个过程就在于这种谦逊

我们在发现邻里时进入

阈值看起来像是不同路径引导的地方

一个借用它们,一个人到达展览,一个人的心脏没有特别的方向

访问可能有一种感觉,但观众不会被迫

作品比他们明确表达更多

我们出现在他们面前

在这个空间里,彼得·哈雷的乔尔·夏皮罗的绘画和雕塑找到一个理想的共鸣,因为他们是男人和他的空间关系

Joel Shapiro酒店的其中一间客房位于地面上,设有小型石膏房

白色,它们的形状几乎相同

我们几乎会想念

气候是不透明的,凝视不稳定的小写不是说提案的微不足道

白色叠加在白色上

眼睛立刻被空虚的印象所释放和迷失

乔尔·夏皮罗玩弄没有基准,并提供了减少的形式 - 一种什么 - 有机会去想象一切

就像一个平衡点,彼得哈雷的画作以其鲜艳的色彩熠熠生辉

我们几乎可以在他的几何形状浸渍的画布前玩得开心

从电影或电视剧中借来的霓虹灯管,都能激发出明显的轻盈感

这种流行的外观只是为了肯定城市社会的疏离和重复性

Peter Halley引用Michel Foucault,Monitor和Punish作为他作品的灵感来源

矩形象征着监狱及其牢房

他们唤起了城市的恶习和吸引力

新一代也存在

在赞扬20世纪50年代的形象和关于一个以“附魔”来虐待移民的时代的问题

可以理解的是,展览“纽约时报”提出了问题,谁在城市的矛盾,姑息之间推消费艺术家

他们重申了他们在城市中的基本地位

直到4月